Erstmals in der Geschichte von "Interpretationssache" hat der Saarländische Rundfunk den Podcast im November 2024 live auf die Bühne des Großen Sendesaals gebracht.
Daraus entstand nun die erste von zwei Extra-Ausgaben von "Interpretationssache".

Zusammen mit der Hochschule für Musik Saar geht Roland Kunz in der ersten Live-Sonderfolge dem Beatles-Klassiker "Eleanor Rigby" auf den Grund. Er erzählt, wer Eleanor Rigby ist, woher sie kommt und was Sound und Text des Songs so außergewöhnlich macht.

Das Highlight: Jazz-Bands der HfM Saar präsentieren drei extra für diesen Live-Podcast arrangierte Versionen des Songs. Und ohne zu viel zu verraten – die sind einfach großartig! // Version 1: Bless - Levin Weiß (Klavier), Daisy C. Black (Gesang), Mina Lichtenberg (Bass), Niclas Ciriacy (Schlagzeug), Hannes Gajowski (Gitarre) // Version 2: Sandrine Lisken Combo - Sandrine Lisken (Gesang), Jonas Maurer (Gitarre), Benjamin Sawatzki (Klavier), Sebastian Krause (Kontrabass), Sebastian Ost (Schlagzeug) // Version 3: Peter Hedrich Combo - Josefine Laub (Gesang), Pedro Panesso (Alt-Saxophon), Jo Thiel (Tenor-Saxophon), Jan Kolmsee (Posaune), Simon Germann (Klavier), Ming-Hsuan Hsu (Gitarre), Sven Kurz (E-Bass), Steffen Balzer (Schlagzeug).

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Foto: Josefine Laub beim Festival „Fill in“ 2023 (Copyright: Pasquale d’ Angiolillio)

Wir gratulieren Josefine Laub, Jazz-Gesangsstudentin an der HfM Saar in der Klasse von Michelle Walker! Sie wurde als eine von acht Sänger*innen in das Bundesjazzorchester (Bujazzo) aufgenommen und gehört nun zur Bujazzo-Besetzung 2025-2026. „Sie darf darauf sehr stolz sein, und ich bin es auch“, freut sich ihre Gesangsdozentin Michelle Walker.

Die Auswahl der neuen Bujazzo-Generation erfolgte auf Grundlage von 243 Online-Bewerbungen und 99 Probespielen in der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Das saarländische Publikum hatte im November 2024 im Großen Sendesaal des Funkhauses Halberg Gelegenheit, Josefine Laub live zu erleben, als sie mit einer von insgesamt drei HfM-Jazzbands bei „Interpretationssache – der Musikpodcast live in Concert“ auftrat. Das Konzert – eine Kooperation des Saarländischen Rundfunks mit der HfM Saar – war komplett ausverkauft und ein großer Erfolg für alle Beteiligten.

Um für ein Musikinstrument komponieren zu können, muss man es sehr gut kennen. Wie klingt es, welchen Tonumfang hat es, welche Spieltechniken und Artikulationsmöglichkeiten gibt es? Gestern hatte die Kompositionsklasse von Prof. Arnulf Herrmann Gelegenheit, die Sheng (笙), eines der ältesten chinesischen Musikinstrumente kennenzulernen. Vorgestellt wurde es von Wu Wei, einem großen Meister des Shengspiels.

Die Sheng ist ein Durchschlagzungeninstrument, das zur Familie der Mundorgeln zählt. Es ist eines der wichtigsten Instrumente der klassischen chinesischen Musik. Doch auch für die Neue Musik ist das Instrument mit seinem großen dynamischen Spektrum, der Möglichkeit, sowohl alle Töne der chromatischen Skala (was eine Weiterentwicklung der klassischen Sheng bedeutet), als auch vielstimmige Akkorde zu spielen, hochinteressant. Zudem verfügt es über einen enormen Reichtum an Artikulationen.

Im Rahmen eines besonderen Projektes der Kompositionsklasse von Prof. Arnulf Herrmann werden die Studierenden im Frühjahr 2025 Werke für außereuropäische Instrumente schreiben. Die Sheng wird mit Sicherheit dabei sein.

Die Hochschule für Musik Saar trauert um ihren früheren Fagott-Professor Alfred Rinderspacher, der nach einem langen erfüllten Leben im Alter von 88 Jahren verstorben ist. Auch nach seiner Lehrtätigkeit an unserem Haus war Prof. Rinderspacher der HfM Saar noch sehr verbunden und besuchte bis zuletzt Vortragsabende unserer Fagottklasse. Zahlreiche Studierende fanden unter der Obhut dieses herausragenden Pädagogen den Weg in renommierte Orchester, darunter auch die HfM-Lehrbeauftragte Felicia Dietrich und der Solofagottist der Berliner Philharmoniker Stefan Schweigert.

Alfred Rinderspacher studierte von 1953 bis 1960 an den Musikhochschulen in Mannheim, Frankfurt am Main und Freiburg die Fächer Fagott, Violoncello und Klavier. Im Jahr 1960 wurde er Solofagottist im Orchester des Pfalztheaters in Kaiserslautern. In den Jahren von 1973 bis 1988 war er Lehrbeauftragter an der HfM Saar und wurde hier im Jahr 1980 zum Professor ernannt. Zusätzlich hatte er von 1981 bis 1986 einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Im Jahr 1988 erhielt er ebendort einen Ruf als hauptamtlicher Professor und unterrichtete bis 2011 die Fächer Fagott, Kammermusik und Bläsermethodik. Im Jahr 1993 erhielt er einen Ruf an die Hochschule der Künste Berlin, den er nicht annahm. Von 1994 bis 1999 war er Gastprofessor an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

Rinderspacher gab zahlreiche Konzerte als Solist, Kammermusiker und Continuospieler. Er war unter anderem Mitglied der Westdeutschen Bläsersolisten, der Südwestdeutschen Barocksolisten und des Philharmonischen Sextetts Baden-Baden. Zudem wirkte er bei vielen Schallplatten-, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen mit. Im Jahr 2001 wurde ihm für seine künstlerischen, pädagogischen und beruflichen Erfolge das Bundesverdienstkreuz am Bande verliehen. 2016 wurde er zum Ehrenmitglied des Pfalztheaters Kaiserslautern ernannt. In den 28 Jahren am Pfalztheater war er als Orchestervorstand und Personalrat maßgeblich am Erhalt und an der Aufstockung des Orchesters des Pfalztheaters beteiligt.

(c) Foto: privat

CD-Cover "Lost Beauty" (Foto: Hajo Müller)

„Lost Beauty“, so heißt die neue CD von Szymon Marciniak, Professor für  Kontrabass an der HfM Saar, die am 22. November 2024 bei Solaire Records erscheint. Gemeinsam mit der koreanischen Pianistin Jongsuk Kim hat Szymon Marciniak mit der Einspielung dem tschechischen Komponisten František Hertls ein Denkmal gesetzt, dessen 50. Todestag im vergangenen Jahr begangen wurde.

Szymon Marciniak ist bekennender Fan Hertls, der einen entscheidenden Einfluss auf Generationen von Kontrabassisten hatte. Die CD „Lost Beauty“ entstand in einer Phase intensiver Arbeit – inspiriert von einer neuen Herangehensweise an das Kontrabass-Spiel und dem Wunsch, eine fast vergessene Aufführungstradition wieder aufleben zu lassen.

Dabei ist „Lost Beauty“ weit mehr als eine Demonstration brillanter Technik, und es geht auch nicht ausschließlich um František Hertl. „In gewisser Weise wollte ich gar kein reines Bass-Album aufnehmen“, erklärt Szymon Marciniak. „Ich wollte wunderschöne Musik präsentieren, die durch eine gemeinsame Vision und Ästhetik verbunden ist.“
So ergänzte er Hertls Werke mit Stücken seiner Zeitgenossen und Landsleute František Černý und Karel Reiner. Diese Werke bilden den Kern des Kontrabass-
Repertoires, erstrahlen jedoch in diesen sinnlichen Aufnahmen in neuem Licht.

Marciniak und die südkoreanische Pianistin Jongsuk Kim arbeiten schon seit Jahren zusammen und haben eine tiefe Verbindung zu dem Repertoire entwickelt.
Das Klavier ist immer ein gleichwertiger Partner, und Kims Harmonien bereichern und verfeinern Marciniaks gesanglichen Quenoil-Kontrabass. Alles an Lost Beauty ist somit eine Herzensangelegenheit. Diese Stücke sind ein Zeugnis einer kurzen „goldenen Ära“, die dieses Album wieder zum Leben erweckt.

Quelle und weitere Infos: Solaire Records