Die Vorlesung möchte dazu anregen, Musiktheater nicht in festen Kategorien zu denken. Oper und Musical werden dabei weder gegeneinander ausgespielt noch künstlich gleichgesetzt. Stattdessen werden sie als unterschiedliche historische und ästhetische Ausprägungen einer gemeinsamen kulturellen Praxis untersucht.

Im Zentrum steht die Erkenntnis, dass Musiktheater immer wieder Grenzen überschreitet: zwischen Musik und Sprache, zwischen Kunst und Unterhaltung, zwischen Oper und Pop, zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Hochkultur und Populärkultur, zwischen nationaler Tradition und globaler Kultur. Damit wird Musiktheater zu einem besonders geeigneten Gegenstand der Cultural Studies: Es ist Musik. Es ist Theater. Es ist Popkultur. Es ist gesellschaftliche Kommunikation. Und es ist immer auch ein Spiegel seiner Zeit.

Methodik

Die Vorlesung verbindet: Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft, Cultural Studies, Popular Music Studies, Medienwissenschaft, Kulturgeschichte, künstlerische Praxis. Gearbeitet wird mit: Partituren, Audio- und Videoaufnahmen, Szenenanalysen, Song- und Arienanalysen, historischen Dokumenten, Interviews, Produktionsmaterial

Lernziele

Nach Abschluss der Vorlesung sollen die Studierenden: Musiktheater als kulturelle und gesellschaftliche Praxis verstehen; die historischen Entwicklungen von Oper, Operette und Musical einordnen können; Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Oper und Musical analysieren können; musikalische, dramaturgische und theatrale Strukturen untersuchen können; die Begriffe E-Musik und U-Musik kritisch reflektieren; Musiktheater im Kontext von Gesellschaft, Politik, Identität und Popkultur betrachten können; Adaptionsprozesse zwischen Literatur, Film, Geschichte und Musiktheater verstehen; unterschiedliche Produktions- und Rezeptionsbedingungen vergleichen können; die Bedeutung von Musik, Text, Körper, Raum und visueller Gestaltung für Musiktheater analysieren können; aktuelle Entwicklungen und hybride Formen des Musiktheaters kritisch diskutieren können.