Zwei Lehrgänge. 2025

a) Von der Kernidee, Kompositionsauftrag bis zur Weltpremiere im Festspielhaus Neuschwanstein anhand „Seele für Seele“  von F.N.
(Ganz aktuell: 11 mal nominiert für den deutschsprachigen Musical Award 2025)

https://www.youtube.com/watch?v=LeKRTuevv-8

b) Aktiv für alle Studierenden: Wir schreiben und komponieren ein Musical - Uraufführung Ende 2027 Saarbrücken HfM

Das ist ein großer, aber spannender Prozess – es ist, als würde man eine Welt erschaffen, in der Geschichte, Musik und Theater zusammenkommen. Hier ist eine strukturierte Übersicht für die Unterrichtseinheiten:

1. The Core - Die Kernidee

Thema oder Botschaft: Was ist die große Idee? (Liebe, Ehrgeiz, Ungerechtigkeit, Verwandlung usw.)

Warum ein Musical?: Manche Geschichten lassen sich besser mit Musik erzählen – fragen Sie sich, warum Lieder diese Geschichte besser erzählen als Worte allein.

2. Exposé und Exposition -Geschichte & Buch

Figuren: Definieren Sie Ihre Hauptfiguren, ihre Ziele, Konflikte und Beziehungen.

Plotstruktur: Teilen Sie die Geschichte in Akte und Szenen auf

Integration: Entscheiden Sie, wo Lieder benötigt werden – normalerweise an emotionalen Höhen/Tiefen oder Wendepunkten.

3. Character Breakdown

Wer soll singen & spielen ..

3. Songs & Lyrics

Zweck: Ein Song oder Arie kann die Geschichte voranbringen oder den Charakter vertiefen (nicht nur schmücken). Oder handlungsbeschreibend sein— Status quo .

4. Musikkomposition, Arrangement & Orchestration

Motive & Themen: Entwickeln Sie wiederkehrende musikalische Ideen für Figuren, Emotionen oder Situationen (ähnlich Wagners Leitmotiven, aber im Stil des Musiktheaters).

5. Integration

Ein großartiges Musical wirkt nahtlos: Dialoge fließen in Lieder, Lieder in Dialoge, und alles dient der Geschichte/den Charakteren.

Übergänge (Untermalung, Wiederholungen, Tanzpausen) helfen, die Dinge zusammenzuhalten.

6. Workshop & Zusammenarbeit

Teamarbeit: Traditionell beteiligt:

Buchautor (Geschichte)

Komponist (Musik)

Texter (manchmal identisch mit Komponist)

Workshops: Szenen mit Schauspielern/Sängern ausprobieren, hören, was funktioniert, viel umschreiben.

Überarbeitungen: Musicals entwickeln sich durch Proben, Voraufführungen und Feedback.

7. Die Produktion

Choreografie: Tanz  kann Geschichten erzählen, nicht nur Dekoration.

Design: Bühnenbild, Kostüme und Licht sollten zum emotionalen Bogen passen.

Regievision: Führt Drehbuch, Musik und Inszenierung zusammen.

Weitere Vorlesungseinheiten:

- Komposition & Arrangement für Film, Musical & Rock/Pop/Jazz

- Musikalische Leitung für aktuelle Musik ( incl. instrumental Unterricht Piano & Gitarre)

- Logic Tutorial , Kompositions Software training

- Musiktheorie in Kooperation mit Studiengang Jazz bezogen auf aktuelle Musik- Alle Stile von Klassik bis Rock

Subgruppen + [Lernziele

- Wie wird man Musical Director?

- Vom Leadsheet zum Logic Arrangement  zur finalen Orchestration

- Logic Software Tutorial, Plug ins und Recording workshops  / Umgang mit A.I.  Plug in- Tools

- Sind Musik Verlage noch zeitgemäß? Und was sollten Sie leisten?

- Selbst Vermarktung im digitalen Zeitalter.

- Die Zukunft des praktizierenden Berufsmusiker, Recording Artis  im Zeitalter von KI .

- Ausblick und Möglichkeiten im gefährlichen Zeitalter von KI .  Schütz die GEMA ?

- Social media - Fluch und Segen